摘要：第四届“HUGOBOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家发布会现场3月27日，上海外滩美术馆与HUGOBOSS共同宣布第四届“HUGOBOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家名单。他们分别是：郝敬班、许哲瑜、艾萨·霍克森与潘涛阮。今年10月18日至12月15日，上述四位艺术家将参展第四届“HUGOBOS…

第四届“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家发布会现场

3月27日，上海外滩美术馆与HUGO BOSS共同宣布第四届“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家名单。他们分别是：郝敬班、许哲瑜、艾萨·霍克森与潘涛阮。今年10月18日至12月15日，上述四位艺术家将参展第四届“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”，策展人为上海外滩美术馆资深策展人曾明俊。

 

据悉，本届奖项沿用上一届的评选流程，邀请到亚洲当代艺术界领军人物，组成多元且跨地域的提名人与评委会。

评委会成员包括：上海外滩美术馆馆长、HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔、艺术家曹斐、艺术史家、策展人及2019年新加坡双年展艺术总监帕特里克·D·弗洛雷斯、曼谷金汤普森艺术中心艺术总监格拉西亚·卡威旺、光州双年展基金会主席金宣廷、北京中间美术馆馆长卢迎华。

提名人包括：广东时代美术馆副馆长及首席策展人蔡影茜、艺术家及策展人埃德·达玛万、Bellas艺术项目艺术总监英提·格雷罗、独立研究者及策展人许芳慈、上海外滩美术馆资深策展人谢丰嵘、艺术家黎光顶、Frieze特约编辑李佳桓、新加坡国家美术馆资深策展人辛友仁、作家及策展人Judha Su、独立策展人黄子欣。

经评委会成员斟酌评选，四位艺术家成功入围。

上海外滩美术馆馆长、HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席拉瑞斯·弗洛乔

上海外滩美术馆馆长、HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席拉瑞斯·弗洛乔表示：“此次评审基于评委的专业水准与开放心态。入围艺术家再度审视了行为与舞蹈等艺术形式，借此对社会规约和性别身份提出疑问，他们以影像、绘画和装置重制历史与当下叙事，将对亚洲当代艺术实践的质性多元化做出卓越贡献。”

HUGO BOSS大中华区董事总经理白士松

据悉，“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”于2013年起与上海外滩美术馆合作设立，关注并推广亚洲新锐当代艺术家。对此，HUGO BOSS集团艺术项目负责人约迪斯·克滕巴赫博士表示：“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖，在我们的艺术项目中是一个美妙的元素。我们很高兴能够第四次向青年才俊们提供这样一个平台，尤其是在亚洲这样重要的文化语境下。” 

下面，我们为你介绍四位入围艺术家：

 

郝敬班

1985年生于中国山西，现生活工作于北京。

郝敬班的实验纪录片和散文电影作品，综合她搜集而来的影像、录音、档案文献、访谈和敍述，建构交织的社会历史片段。

郝敬班，《小舞》，2012年，高清单频道录像 14 分 08 秒。图片由艺术家及刺点画廊提供

她的个展包括北京尤伦斯当代艺术中心的“新倾向：郝敬班”（2016）及北京泰康空间的“过浪漫主义”（2016）。她曾参与的群展及放映活动包括美国波士顿美术馆的“郝敬班：北京舞厅” （2018）、广东时代美术馆的“违章建筑三—特区”（2018）、美国克利夫兰的FRONT三年展（2018）、法国巴黎庞毕度（蓬皮杜）当代艺术中心的“Prospectif Cinéma: Performing Dramas I”(2017)、第十一届上海双年展“何不再问？”（2016）。

许哲瑜

1985年生于台湾台北，现生活工作于台北。

许哲瑜的作品形式以动画、录像、装置为主。作品关注媒介与记忆之间的关系，对创作者而言，无论是个人私密的或群体记忆，重要的并不只是透过媒介所能回溯的事件历史，更是记忆如何被建构与被观看的过程。

许哲瑜，《1970年11月11日》，2012年，单频道录像，8 分 01 秒。图片由艺术家提供

参加的展览包括：上海双年展：禹步（上海当代艺术博物馆，上海，2018）、伦敦设计双年展：情绪状态（萨默塞特宫，伦敦，2018）、相遇国际录像艺术节（电影影像中心/世界文化中心，巴黎/柏林，2018）、鹿特丹国际影展（鹿特丹，2018）、曼谷双年展：影像台北（Cho Why，曼谷，2018）、EXiS 实验电影节（善宰艺术中心，首尔，2017）、时间测试：国际录像艺术研究展（中央美术学院美术馆，北京，2016）。

艾萨·霍克森

1986年生于菲律宾马尼拉，现生活工作于马尼拉。

艾萨·霍克森是一位当代编舞家和舞者，受过作为一个视觉艺术家的训练，同时有学习芭蕾舞的背景。从钢管舞到猛男舞，再到女公关的工作，艾萨试图探讨服务业中舞者身体的劳动与再现，从而揭露身份和性别其意义的形成、魅惑政治，和菲律宾人的社会流动性。

艾萨·霍克森，《乐土第一部：公主》，2017年，表演

她的作品参加了世界各地的知名表演艺术节以及双年展并广泛的巡回演出，包括柏林的“舞在八月”（2013、2015）、苏黎世的苏黎世剧院（2012、2013、2015、2017）、德国的韦尔德剧院（2014）、墨尔本的“亚洲表演艺术三年展”（2017）和沙迦双年展（2019）。

潘涛阮

1987年生于越南胡志明市，现生活工作于胡志明市。

潘涛阮是一位多媒体艺术家，创作题材涵盖绘画、装置和“戏剧场域”，其中包括她所说的行为姿态和运动影像。通过文学、哲学和日常生活，潘涛阮观察了社会习俗、历史和传统中的暧昧问题。

潘涛阮，《三月与八月的梦》，2019年，绢本水彩，尺寸可变

潘涛阮，《罗德的旅行》，2014-2017年，现成书本，水彩，23.5 × 31 厘米 (51件绘画), 23.5 × 15.5 厘米 (75件绘画)

她的作品在越南和海外许多地方进行过个展和群展，包括沙迦双年展（2019）、柏林画廊（2018）、达卡艺术峰会（2018）、香港Para Site（2018）、胡志明市工厂当代艺术中心（2017）、河内Nha San Collective（2017）、巴黎Bétonsalon（2016）、河内歌德学院（2015）、新加坡当代艺术学院（2014），曼谷艺术与文化中心（2013）。除了作为多媒体艺术家的作品，她还与人成立了艺术团体“艺术劳动”（Art Labor）。

 

注：以上文章为雅昌艺术网转载