摘要：《奥菲利娅》近日，展览“爱和欲望，来自泰特的拉斐尔前派杰作”在澳大利亚国家美术馆开幕。展览呈现了《奥菲利娅》《夏洛特小姐》《天使报喜》等拉斐尔前派艺术家们的重要作品。“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）对《卫报》上的相关报道进行了编译。在作者克莱丽莎·塞巴格·蒙蒂菲奥里（ClarissaS…

《奥菲利娅》

近日，展览“爱和欲望，来自泰特的拉斐尔前派杰作”在澳大利亚国家美术馆开幕。展览呈现了《奥菲利娅》《夏洛特小姐》《天使报喜》等拉斐尔前派艺术家们的重要作品。“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）对《卫报》上的相关报道进行了编译。在作者克莱丽莎·塞巴格·蒙蒂菲奥里（Clarissa Sebag-Montefiore）看来，拉斐尔前派绘画中的女性形象值得关注，艺术家们通过她们呈现出对于当时社会焦虑的思考，并且表达了对维多利亚时代社会风俗的反叛；另一方面，由于米莱斯等拉斐尔前派艺术家具有大批的追随者，他们在画中呈现的女性形象也构成了新的审美标准。

她的嘴唇微开，双手曲肘稍举，眼睛半张，呈现出一种庄严而顺从的姿态。

这是约翰•埃弗里特•米莱斯（John Everett Millais）1852年的油画作品《奥菲利娅》。如今，这幅作品的复制品已经无处不在，它出现在贺卡、钱包以及手提袋中。这些似乎不足为提，但值得记住的是，作品《奥菲利娅》刚刚问世时，许多人认为那是可耻的。

她的头发松散，身体没有紧身衣的束缚，在维多利亚时代的英国，这都是女性着便服的状态，只有在卧室才会看到。她的身边尽是杂草野花，这在当时看来是淫秽的。泰晤士报的一名评论员曾谴责米莱斯将一位少女置于“杂草丛生的沟壑”是“不正当的”。

如今，米莱斯的《奥菲利娅》和约翰•威廉姆•沃特豪斯（John William Waterhouse）1888年的名作《夏洛特小姐》首次走出英国。它们成为了展览“爱和欲望，来自泰特的拉斐尔前派杰作”中最为轰动的作品，这场展览近日在澳大利亚国家美术馆开幕。

从自然到信仰，展览“爱和欲望”涵盖了方方面面。不过，其中最为突出的莫过于对女性微妙的描绘，这种描绘有时让人感到不安，却总是令人神魂颠倒。拉斐尔前派将女性表现为性感尤物，她们拥有激情和欲望，虽然在许多故事中，这样的行为使她们遭到了惩罚。

“这些都是强大的女性，”澳大利亚国家美术馆馆长尼克•米谢维奇（Nick Mitzevich）说道，“在这个展览中，她们是核心的人物，富有魅力，让人目不转睛。”

拉斐尔前派成立于1848年，由一群具有反叛精神的年轻艺术家组成，他们试图撼动维多利亚时代乏味的格局。他们的名称就来自于对那个时代的艺术的拒绝，当时推崇拉斐尔，以及那些常常在古雅背景之上出现的理想化的人物。

对比之下，拉斐尔前派将女性置于他们作品的中心。他们所描绘的人物更加贴近现实，其原型来自现实中的模特和女神，比如姐妹、爱人和朋友。通过将这些女性置于中世纪或文学的场景中，艺术家们得以探索他们自己时代的社会焦虑：通奸、母亲身份、爱、性和死亡。

总而言之，在拉斐尔前派的艺术中，女性被赋予了心理上的重要意义。

以但丁•加布里尔•罗赛蒂（Dante Gabriel Rossetti）的作品《天使报喜》为例，在这幅画中，一位带着光环的红发女子朝着背离观众的方向退缩。天使刚刚带来玛丽将生下上帝之子的消息，然而和大多数宗教绘画中表现的不同，这个消瘦的女孩并没有平静地接受这个令人震惊的消息，而是看起来惊恐万分。

“她看起来真的像是听到消息后受惊的年轻女子。这幅画里有一种心理现实主义，”泰特美术馆的国内外合作部主任茱蒂丝•奈斯比特（Judith Nesbit）说道。

这对于维多利亚时代的英国有重要意义，当时，女性的权利几乎和儿童差不多，比如，她们被禁止在银行开户以及投票。对女性而言，成功意味着婚姻、儿女以及家庭事务的顺利。

然而，米莱斯的《1746年的敕免令》等作品则表现了截然不同的故事。这幅画描绘了一名詹姆斯二世党人反叛军从监狱被释放，画面中，所有的男人都目光低垂，躲避眼神接触，只有军人的妻子，那个刚刚使丈夫重获自由的女人目光直视，看起来能干、强大而坦然。

“这绝不是你想象中的维多利亚时代油画，”泰特美术馆的策展人卡罗尔•雅可比（Carol Jacobi）说道。“画中的女子充满力量。”

这些拉斐尔前派艺术家的灵感来自复杂的生活经历：这是一群如他们所绘那般生活的男性，其中也有一些女性，“爱和欲望”展览中呈现的女性艺术家包括诗人和模特伊丽莎白‧西德尔（Elizabeth Siddal），他们拥抱波西米亚式狂野不羁的生活方式。他们不畏自由地去爱，也不受社会习惯的拘束。

作品《1746年的敕免令》中的女性原型埃菲•拉斯金（Effie Ruskin）就反映了这一点。埃菲是米莱斯一生的挚爱，她曾困于同艺术批评家约翰•拉斯金（John Ruskin）冷淡而毫无激情的婚姻。后来，她以拉斯金不曾旅行结婚誓言为由，提出撤销婚姻的请求，并在1855年时嫁给了米莱斯。这在当时被认为是大胆的举动。

维多利亚时代盛行的谚语“家中的天使”（Angel in the House）所蕴含的理想也遭到了粉碎。

在米莱斯的《休息的河谷》中，一名修女正在挖掘坟墓，她那肌肉发达的前臂上血管和青筋凸起。在霍尔曼•亨特（Holman Hunt）的《良心觉醒》中，对于道德堕落和娼妓的谴责不再只是针对女性，而是要求和男性共同“分担”。而在福特•马多克斯•布朗（Ford Madox Brown）未完成的画作《带走您的儿子！先生》中，一位母亲如同文艺复兴的圣母一般举着她的婴孩。这位母亲看起来并不平静，而是惴惴不安，她带着痛苦和恐惧托起她的孩子。这幅作品体现了母亲身份所具有的残酷性，在那个时代，生孩子常常是致命的，而婴儿的死亡率也很高。

尽管如此，拉斐尔前派所描绘的女性不总是女性美德的典范。很多女人被描绘成失足少女或荡妇，比如亚瑟•修斯（Arthur Hughes）的《美丽的女爵士》，作品取自约翰•济慈（John Keats ballad）的民谣，其中，一名森林女巫用自己的魅力诱惑男人并杀死他们。

另一方面，虽然拉斐尔前派挑战了那个时代的性别标准，新的刻板印象又从中产生。

“罗赛蒂画笔下的女性拥有硬朗的下颌线条、浓密的头发，并且非常自信。这样的女性占据了画面，”雅可比说道。罗赛蒂的品味并没有被很多人所认可：许多当时的评论家生成那样的女性是丑陋的。但是罗赛蒂和他画中的女性——诸如伊丽莎白•西达尔，简•莫里斯（Jane Morris），范妮•康弗斯（Fanny Cornforth）等等——重塑了一种至今仍然能够引发共鸣的审美：丰唇、茂发和润滑的皮肤。英国歌手弗洛伦斯•韦尔奇（Florence Welch）拥有一头茂密的红发，那是她特意为之，使自己看起来像拉斐尔前派的女性人物。不过，从不那么积极的方面来说，这些形象也催生了填充唇部等潮流。

正如雅可比所说，“罗赛蒂有许多追随者，那种性感、梦幻、自信的拉斐尔前派女性形象成为了一种新的审美标准。一旦形成了某种审美标准，它总会开始具有限制性。”

此外，虽然拉斐尔前派的生活方式很自由，但是他们选择描述的故事却时常展现出激情驱使下“胡作非为”的后果。遭到爱人抛弃的奥菲利娅选择了溺水。夏洛特小姐寻觅自己所爱的人，而兰斯洛特爵士明白那将使她走向毁灭。

在《悬崖上的野餐》中，导演从拉斐尔前派获得灵感，将目光投向一群在1900年情人节时失踪的女学生。其中，蜜色头发、身着宽松白衣的米兰达无疑是典型的拉斐尔前派美人。在那个风俗保守的时代，女孩应该是温驯谦虚的，而米兰达却展现出独立和性感。

《悬崖上的野餐》完成于1975年，和米莱斯的《奥菲利娅》差了一个多世纪。这似乎是一种提醒，告诉我们旧习惯很难泯灭，而欲望和性的苏醒可能会带来可怕的结果。

展览“爱和欲望，来自泰特的拉斐尔前派杰作”将持续至2019年4月28日。